Captain Basement

Voto de Ano Novo

2012-01-26T07:17:00.000-02:00

Trabalhe seu caráter com o mesmo afinco que aplica em seus estudos de técnica, leitura, timing, timbre, etc. E não esqueça, integridade é algo que você pode aperfeiçoar quando não está tocando.

Com votos de um 2012 melhor.

Abraço,

Claudio

DVD - Cantores de Deus

2012-01-15T02:22:00.000-02:00

Partitura #2

2011-12-29T13:00:00.001-02:00

Falando Um Pouco A Respeito da Música

Essa música faz parte do CD da cantora Nathalie Alvim, um projeto de re-leituras dos clássicos do Rock com arranjos Soul. Os arranjos ficaram sob a responsabilidade do Jota Resende, que escreveu as linhas do baixo de maneira magistral.

Quando peguei essa partitura, confesso que levei um susto: semicolcheias para todos os lados, e para piorar, confundi a música com outra, muito mais rápida. Mas, graças a Deus, passado o susto inicial, tudo se ajeitou.

A linha do baixo foi escrita em cima do lick de guitarra, porém algumas mudanças foram introduzidas. Investimos bastante tempo nessa música mas, por fim, o Jota preferiu que tocássemos uma levada mais solta, e acabou ficando bem legal.

Com agradecimentos ao Jota Resende por disponibilizar a partitura para os leitores do blog.

Bom, essa é a última postagem do ano. Divirtam-se, e um ótimo 2012 a todos.

Abraço,

Claudio

Careiro…

2011-12-25T20:58:00.000-02:00

(Imagem: http://falacanguaretama.blogspot.com)

Há algumas semanas atrás, na hora do café no meio de uma gravação, estava conversando com um dos músicos a respeito de um trabalho que me havia aparecido.

A pessoa que me chamou para o trabalho, em determinado momento, começou a falar sobre o cachê com um cuidado muito grande: "eu sei que você é músico top", "o cachê não é nenhuma maravilha", "desculpe", foram algumas coisas que me disse antes de falar o valor. Mas quando ele me falou… o cachê era bom. Tudo bem, não era o valor da tabela da OMB, mas era um bom cachê.

Quando estava relatando esse episódio para meu amigo, ouvi dele: "é que você tem fama de ser careiro, já ouvi falarem isso".

Fui com isso para casa e, depois de pensar um pouco, resolvi escrever um pouco sobre o assunto.

Analisando um pouco a questão, o mais importante é saber negociar com parâmetros razoáveis. Por exemplo, sempre peço o valor da tabela da OMB para fazer um trabalho. Alguns pagam, outros negociam, e aí começa o braço-de-ferro. Posso não ser o mais baratinho dos músicos, mas nunca fujo de uma negociação, nem que tenha que recusar o trabalho por causa da grana.

Uma coisa a ter em mente é que, dependendo do cliente, uma negociação mal feita (de sua parte) pode significar em uma série de trabalhos recebendo pouco. Apesar de vários usarem o seguinte argumento: "esse trabalho tem pouca grana, mas os próximos serão melhores", uma minoria faz isso efetivamente. O raciocínio é o seguinte: "se ele topou a empada sem azeitona, isso significa que, quando houver a azeitona, posso ficar com ela para mim".

Como disse várias vezes, hoje estou em uma posição confortável, pois meus clientes regulares são pessoas confiáveis, sei que sempre pagam o máximo possível. Mas não sou cego com relação ao mercado como um todo, até porque essa negociação faz parte do jogo. Produtores que cobram um pacote fechado pela produção ("x" mil reais por uma música pronta, com músicos, backing vocals e mixagem inclusos) muitas vezes tentarão lucrar o máximo e, não se engane, se possível sobre o cachê dos músicos. Por isso muita gente discrimina os itens da produção ("x" para o valor da produção, "y" para o arranjo, "z" para músicos, etc), pois é uma maneira mais clara de trabalhar.

Saber ser flexível é uma arte à parte, mas precisamos ter parâmetros de negociação: cobrar um valor para um trabalho e 15% desse valor para outro parece bizarro, mas existem músicos que fazem isso. O mercado não é grande o suficiente para que essas coisas passem desapercebidas, as pessoas comentam… imagine um produtor que lhe pagou um ótimo cachê, sabendo que você gravou com outro produtor por uma porcentagem ínfima daquele valor… espere uma super negociação quando for gravar de novo com ele…

Outro ponto importante é saber quando subir seu valor. Músicos no começo de carreira obviamente irão cobrar cachês menores. Mas, à medida em que melhoram seu currículo, é esperado que subam seus preços de maneira coerente. Infelizmente, não é isso que acontece com alguns deles, aumentam o preço mas continuam aceitando trabalhos do tipo "empada-sem-azeitona", até para não deixarem novos músicos aparecerem.

Não gosto de julgar as motivações, pois cada um sabe "aonde aperta o calo", e um discurso sobre cachê pode ser bem indigesto quando você vê suas contas atrasadas. Mas, como diz um grande amigo, em horas de aperto, a sinceridade é a melhor arma: "Esse não é o preço que cobro, mas preciso pagar umas contas atrasadas, então, dessa vez irei aceitar esse cachê. Hoje foi seu dia de sorte". Algumas vezes, ser explícito é a melhor maneira de lidar com o abuso.

Saber valorizar-se é tão importante quanto saber ser flexível. Tenho aprendido a me equilibrar nessa corda-bamba, por vezes caio, mas outras vezes me equilibro e consigo dar alguns passos à frente. Como disse, essa é uma arte à parte… mas, sinceramente, antes ser chamado de careiro, do que de baratinho…

Abraço,

Claudio

50.000 Visitas

2011-12-24T08:29:00.001-02:00

Nessa manhã de sábado, tive a agradável surpresa em ver que o Captain Basement teve 50.000 visitas desde que instalei o sitemeter. Muito legal, apesar de achar que umas 49.000 são minhas, rsrsrsrs.

Brincadeiras à parte, nunca achei que o blog pudesse ter algum tipo de repercussão. Simplesmente precisava de alguma maneira de expressar as alegrias e frustrações do meu dia-a-dia como músico, e como gosto de escrever, achei que a idéia de manter um diário online seria interessante.

Sei que, comparado a outros blogs, esse número de acessos é insignificante. Mas acho incrível que um site sobre contrabaixo, personalista, escrito por um músico que não gosta de fazer solos (rs), tenha algum tipo de atrativo para outras pessoas.

A vocês que sempre dão sua passadinha por aqui, que me enviam comentários, críticas e sugestões, meus sinceros agradecimentos.

Um grande abraço,

Claudio

Partitura #1

2011-12-23T16:31:00.002-02:00

Falando Um Pouco A Respeito da Música

Relatei anteriormente esse trabalho da Dani Cassú no post: http://www.captainbasement.blogspot.com/2011/12/uma-nova-experiencia.html

Existem algumas anotações sobre os pedais a serem ligados ou desligados de acordo com o trecho, tudo em realtime, sem overdubs: "Q" para Eletroharmonix Doctor Q, "Dr" para Ed's Mod Shop Heart Blower, "Oct" para Boss Octaver.

Com agradecimentos ao Roger Dias por disponibilizar as partituras.

Abraço,

Claudio

Setup - Gravação Caroline Negrão

2011-12-23T15:38:00.002-02:00

(Mosh Studios, SP - 22.12.11)

Ampeg (Pertence a Mosh Studios, SP)

Aqui Estão…

2011-12-12T15:29:00.000-02:00

Estava fazendo uma limpeza no estúdio, e acabei achando algumas partituras interessantes. Jurava que tinha jogado fora, mas não, estão aqui.

São partituras de uma apresentação que fiz com o Don Moen, um cantor cristão americano. Até relatei essa experiência, a meu ver interessante, há uns bons anos atrás em uma postagem chamada "Cadê As Partituras?". Bom, acho que as partituras estavam comigo…

Elas foram escritas por um arranjador americano chamado Tom Brooks, bem conhecido no meio cristão, e acho que vale a pena dar uma "geral" nelas.

Abraço,

Claudio

Do Papel Para A Música #1

2011-12-12T09:48:00.000-02:00

Essa música faz parte do CD da cantora Caroline Negrão.

Vale a muito pena dar uma passada no Myspace dela, e ouvir as outras músicas do CD: http://www.myspace.com/carolinenegrao

Ficha técnica:

Beto Paciello: arranjo, teclado

Maguinho Alcântara: bateria

Roger Dias: guitarra, violão

Marcio Forte: percussão

Claudio Rocha: baixo

Laços by Cruco68

Falando um pouco a respeito da música

Essa gravação foi bem bacana de fazer. Reservamos 2 dias para gravarmos 10 músicas, então tínhamos tempo para pesquisar timbres, desenvolver idéias, fazermos algumas tentativas para ouvir como as coisas soariam. Dividi o sinal do baixo, com uma via indo para o amp do estúdio, um Ampeg STV muito antigo, e outra indo para meu rack.

Nessa música, especificamente falando, gravei um take usando um Overdrive do Ed's Mod Shop o tempo inteiro, e no final (partes C2 e C3) adicionei um oitavador leve. Mas, depois de ouvir o que havia sido gravado, achamos que o Drive acabava ficando imperceptível, aí gravei mais um take usando um Fuzz, também do Ed's Mod Shop. Usei uma regulagem mais discreta, mas o suficiente para dar um timbre diferente no baixo.

Com relação a partitura, esse CD teve muitas linhas de baixo escritas. O Beto (Paciello) dobrou várias coisas com o teclado, então a idéia era seguir a linha bem à risca. Apesar de ter 3 folhas para o contrabaixo, a linha é um vamp (uma linha que repete várias vezes), então, no final das contas, tudo se resume à 2 blocos: o A e o C2. Os refrões ficavam mais soltos, e montamos a "levada"nos baseando na melodia escrita na clave de sol. Demos uma olhada antes de gravar e gastamos mais tempo achando os timbres e climas, do que na leitura propriamente dita. Não fizemos vários takes, a partir do momento em que começávamos a gravar, por volta de 2 ou 3.

Abraço,

Claudio

Uma Nova Experiência

2011-12-01T12:24:00.001-02:00

Apesar de ser um músico relativamente "rodado", peguei uma gravação bem diferente essa semana, no CD da Dani Cassú.

Todos os músicos que iriam participar da gravação receberam um e-mail, dizendo que seria um CD pop. Separei meu equipamento para levar, com a velha filosofia em mente: "melhor sobrar do que faltar". Coloquei os baixos, pedais, simuladores, tudo no carro, pensando que provavelmente muito pouco seria usado.

Mas, chegando no estúdio, vem a notícia: "a Dani mandou as referências para os arranjos, e é só música eletrônica, dance, house, techno, etc. Tem um synth bass nas músicas, então a gente vai quebrar um pouco a cabeça para somar com o baixo tocado."

Preciso confessar que é uma experiência estranha ouvir a base a ser gravada, e ouvir o baixo tocando, sabendo que ele não será tirado para eu tocar. Em um primeiro momento, pensei que talvez a melhor coisa fosse desligar as coisas e voltar para casa. Mas lembrei de uma música da Katy Perry que tive que tocar em um show, com o synth bass e o baixo real tocando juntos. E uma palavra do Roger (produtor) me animou por completo: "sabe aquele teste que você faz com os pedais na passagem de som, e depois desliga tudo para fazer o show? Hoje você pode deixar tudo ligado."

Com certeza, foi o trabalho com som de baixo mais processado que já fiz: drives, filtros, oitavadores, etc, tudo passando por simuladores de amps e indo para o rack, onde eram comprimidos e equalizados. Em alguns momentos, parecia o Fred Astaire, sapateando em cima dos pedais: intro com oitavador, parte A desliga oitavador e aperta filtro wah, e por aí vai. E em alguns momentos parava de tocar, deixando a linha do synth bass tomar conta da música, e voltando na parte B.

Adorei a experiência. A maneira de me colocar na música foi um desafio de pesquisar timbres, precisão de tocar com uma linha quantizada, leitura e linguagem. Gravamos metade do CD, e mal posso esperar para chegar a segunda parte.

O Roger me permitiu colocar as partituras para os leitores do blog darem uma olhada, então em breve estarão aqui.

Abraço,

Claudio

Pitaco #1

2011-11-29T16:49:00.001-02:00

Saiba guardar dinheiro.

Por mais busy que você seja, uma coisa é certa: uma hora a coisa desacelera, ou até chega a parar. Calma, é passageiro, mas é importante estar preparado para essas épocas.

Abraço,

Claudio

Fretless No Sertão?!?!

2011-11-26T14:42:00.001-02:00

Não são muitas, mas algumas duplas sertanejas têm a mente mais aberta. Eis um exemplo…

Abraço,

Claudio

Cyclops Opticomp - By Ed's Mod Shop

2011-11-25T13:30:00.001-02:00

Mais uma trilha para quebrar a cabeça… 4 baixos, cada um com uma compressão diferente, para exemplificar mais esse lançamento do Ed's Mod Shop.

Com certeza, um compressor bem transparente, feito para aqueles que apreciam sutilezas…

Abraço,

Claudio

Aprendendo a Dançar

2011-11-16T09:28:00.001-02:00

Esses dias passei uma situação delicada, não tão incomum como gostaria.

Após ter gravado o CD de um artista relativamente conhecido no mercado, recebi no meu e-mail o contrato para assinar.

Não sou muito de ficar lendo contratos, mas resolvi dar uma olhada mais atenta. No meio das inúmeras cláusulas, uma me chamou a atenção: a cessão completa de direitos conexos, em caráter irrevogável.

Já havia passado por isso algumas vezes, e já havia feito de tudo um pouco: dar um sumiço no contrato, ir embora e "esquecer" de assiná-lo, mas desta vez resolvi fazer algo diferente.

Por causa de todo processo ter sido feito pela internet, resolvi tentar algo diferente: perguntar (afinal, perguntar não ofende):

"Tenho uma dúvida com relação aos direitos conexos. Eles incluem a execução em rádio? Se for positivo, seria possível uma alteração na cláusula excluindo essa cessão? Me sinto desconfortável em abrir mão de algo que é um direito do músico. Atenciosamente.", etc.

Mandei o e-mail esperando qualquer tipo de reação. Afinal, parece que as pessoas não gostam muito de ser questionadas a respeito de temas mais, digamos assim, picantes. Da produção, o e-mail foi para a gravadora. Da gravadora para o advogado. Do advogado vem um e-mail com a pergunta: "em que posso ajudá-lo?" Expliquei mais uma vez a coisa toda, com toda educação que minha mãe me deu, e perguntei se a cessão de direitos conexos poderia ser excluída do contrato.

Para minha completa surpresa, a resposta foi de que a cessão de direitos conexos havia sido retirada por completo do meu contrato! Mandei um e-mail agradecendo, e assinei o novo contrato que me foi enviado, com muito gosto.

Essa história me fez refletir.

Muitas pessoas (incluindo esse que vos escreve) têm receio de se colocar a respeito de questões "inflamáveis", com medo de se queimarem no mercado. Acabam cedendo, mesmo se sentido injustiçados. E outros, quando questionam, partem para uma postura agressiva: frases como "não vou assinar", "é um desrespeito com os músicos", "sacanagem", são inseridas em um contexto já turbulento, tendo resultados às vezes complicados.

Saber se colocar, mas com educação, é uma arte. Com certeza não domino essa dança, mas talvez esteja indo na direção certa…

Abraço,

Claudio

Show - Angela Márcia

2011-11-11T15:54:00.001-02:00

Bar Brahma, SP (08.11.11)

Das Antigas

2011-11-07T23:32:00.000-02:00

Não sei ao certo a data, mas deve ser entre 85 e 87… com meu professor Beto Vasconcelos.

Abraço,

Claudio

Entrevista - Neil Stubenhaus

2011-10-22T13:34:00.002-02:00

Existe uma lenda que diz que 1/3 do planeta já ouviu uma linha de baixo do Neil Stubenhaus… pelo currículo dele, dá para acreditar.

Infelizmente está sem legenda, mas vale a pena assistir.

Abraço,

Claudio

Transcrição - Ole Børud

2011-10-18T19:54:00.001-02:00

As partituras estão em miniatura na tela. Se quiser imprimí-las, é só clicar nas figuras para ampliar.

Abraço,

Claudio

Workshop em Campo Mourão (PR)

2011-10-17T20:39:00.000-02:00

É muito bom poder falar um pouco sobre o que se gosta…

Abraço,

Claudio

Making Of - DVD Comunidade de Maringá

2011-10-06T16:40:00.000-03:00

Entrevista - Cover Baixo (2010)

2011-10-03T09:08:00.000-03:00

(Por Sérgio Pereira)

Plugar o instrumento, ler e tocar da maneira mais eficiente e, muitas vezes, mais rápida possível: este é o universo dos sidemen, músicos que correm de estúdio em estúdio ou de palco em palco para fazer gravações com cantores(as) e bandas das mais variadas tendências e níveis de conhecimento musical, optando por este ou aquele contrabaixo, técnica, timbre, efeitos e outros periféricos / acessórios a fim de agradar ao contratante (compositor ou produtor musical) em relação ao repertório definido. Um dos músicos mais requisitados como sideman nas notas graves atualmente é Claudio Rocha.

Residente em São Paulo, Claudio iniciou seus estudos musicais com Beto Vasconcelos e Aldo Landi. Há mais de 12 anos, tem gravado e excursionado com diversos artistas, como Daniel, Leonardo (com quem gravou o último DVD / CD), Claudia Leitte, Guilherme & Santiago, Jair Rodrigues, Mara Maravilha, Soraya Moraes (participou do CD Deixa O Teu Rio Me Levar, vencedor do Grammy Latino em 2008), João Mineiro & Marciano, Chico Rey & Paraná, João Alexandre, Vencedores Por Cristo, Lula Barbosa, Rique Pantoja, Nando Reis, Marcio Montarroyos, Corciolli, Chiquinho Oliveira e Angela Marcia, entre outros vários. Em 2008, foi integrante da banda do espetáculo High School Musical (Brasil). Atualmente, tem aparecido frequentemente na televisão, como contrabaixista da banda do programa "Ídolos", da TV Record. Além disso, mantém seu blog (www.captainbasement.blogspot.com) bem atualizado e repleto de dicas e comentários pertinentes sobre a vida profissional de um sideman.

Claudio Rocha abriu espaço em sua concorrida agenda nos concedendo uma entrevista a respeito de diversos aspectos de seu trabalho (setup, direitos autorais, profissionalismo, leitura de partitura, curiosidades sobre os bastidores de programas de TV e estúdio, entre outros). Além disso, enviou-nos alguns exemplos sobre estilos da música sertaneja e outras gravações que tem realizado.

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Fale um pouco sobre o início de sua vida musical: estudos, professores, influências, primeiros trabalhos…
Comecei meus estudos com Beto Vasconcelos e Aldo Landi. Depois disso, fiz alguns cursos avulsos, um deles com Itamar Colasso. Vindo de uma formação totalmente rock'n'roll, foi nas aulas que descobri o jazz, samba, bossa, fusion e o trabalho de baixistas como Paul Chambers, Ed Gomez e Sizão Machado, entre outros. Com relação a influências, acho que posso dividi-las em duas fases: a dos estudos e a dos trabalhos. Quando estudava, minhas influências eram Jeff Berlin, Jaco Pastorius, John Patitucci e Marcus Miller. Quando comecei a trabalhar em estúdio, isso mudou bastante, pois comecei a pesquisar outros tipode de baixistas, como Neil Stubenhaus, Pino Palladino, Luizão Maia, Pedro Ivo, e outros.
Comecei a fazer um circuito de bares em São Paulo e isso foi muito bom para desenvolver o jogo de cintura, já que nunca se sabia o que os clientes pediriam para a banda tocar, depois de terem tomado algumas cervejas. Fui chamado para uma gravação em 1997 e acabei enveredando por esse caminho, tanto é que só fui acompanhar artistas depois de 10 anos gravando, praticamente o caminho inverso de muitos músicos que conheço.

No seu blog, você fala sobre várias situações em estúdio. Comente algumas da mais inusitadas.
Como diz o Dave Hungate (baixista de Nashville), estúdio é um meio fascinante, e geralmente indolor, de ganhar a vida. Acontecem muitas coisas diferentes, como o dia em que cheguei para gravar overdubs de baixo, ou seja, a base estava pré-gravada. Então, o produtor me diz que uma das músicas havia mudado e não havia base. Aí, tive de gravar o baixo ouvindo só o metrônomo, sem nenhuma harmonia ou ritmo, torcendo para não ter pulado nenhum compasso.
Outra história interessante é a de uma gravação de baixo e bateria para um artista gospel, na qual os músicos da banda foram substituídos por nós, músicos de estúdio. Começa a gravação e, em determinado momento, os músicos da banda aparecem no estúdio, cruzam o braço e ficam nos olhando com cara de maus, dentro da técnica, enquanto gravávamos nossos takes.

Quando você iniciou seus estudos musicais já tinha em mente trabalhar como sideman?
Não, só queria saber de improvisar e tocar coisas complicadas, que desafiassem a minha técnica. Mas à medida em que comecei a gravar, percebi rapidamente que minha abordagem deveria ser bem diferente se quisesse sobreviver no mercado de gravações. Muitas vezes a melhor linha de baixo não é a mais complicada, mas aquela que serve à música. Isso me custou muita disciplina no começo, mas quando percebi a beleza por trás de ser sideman, tudo ficou muito mais rápido e natural.

O que é ser um bom sideman?
Acho que um bom sideman é aquele que coloca a música à frente de sua capacidade técnica e do gosto pessoal, que sabe se adaptar a situações musicais diferentes e ainda tem a capacidade de se divertir com isso. Conheço muito sideman frustrado por ter que tocar de uma maneira simples, como se isso o diminuísse musicalmente, mas não vejo a coisa dessa maneira. Consigo perceber o que estou construindo com a banda, mesmo que esteja tocando uma nota a música inteira, e me divirto muito com isso. Assiti a uma entrevista com o Neil Stubenhaus em que ele fala que sente prazer em tocar o mesmo groove 20 minutos, se isso soar bem com a banda. Concordo plenamente.

Na sua opinião, quais são as melhores referências de contrabaixistas que prestam serviço em gravações de estúdio, no Brasil e exterior?
Sem dúvida, Nathan East, Neil Stubenhaus, Pino Palladino e Lee Sklar estão na lista de músicos de estúdio top no mundo, gravando inclusive com artistas brasileiros. Aqui no Brasil, gosto muito do trabalho do Sizão Machado com o Djavan e o conjunto da obra do Luizão Maia. Uma das minhas referências pessoais é o Pedro Ivo. Considero-o um músico completo, tanto é que aparece na maioria das fichas técnicas de grandes produções.

Quais são seus cuidados em termos de equipamento, aquecimento, preparo de músicas antes de uma gig no estúdio ou ao vivo?
Os cuidados variam de acordo com o tipo de trabalho que vou realizar. Se for uma gravação, minha filosofia é: "melhor sobrar do que faltar". Mesmo que vá gravar uma faixa só, levo todo o equipamento, só por precaução. Uma coisa muito ruim é você ouvir a música que vai gravar e pensar: "essa ficaria legal com aquele baixo que deixei em casa". Ou levar um instrumento só, porque o produtor te falou qual baixo era, mas na sala ao lado estar acontecendo outra gravação. Aí, o técnico chega e fala: "será que você gravaria uma faixa para esse grupo? Trouxe seu fretless?" É raro, mas acontece.
Se for um show, gosto de estudar as músicas em casa para tocar com mais tranquilidade. Se for uma turnê, procuro decorar as músicas para poder interagir mais no palco. No High School Musical, escrevi todas as linhas, nota por nota, e fiquei lendo as partituras no primeiro mês, depois tomei coragem e guardei a pasta. Mas já peguei muito show com a partitura na frente, e aí é bom estar com a leitura em dia.

Ler Partitura é um diferencial para conseguir bons trabalhos no meio musical?
Hoje em dia, infelizmente, ler partitura virou um diferencial do músico, quando deveria ser o essencial. Como poucas pessoas escrevem as linha para contrabaixo em clave de Fá, não existe muito estímulo para o músico estudar leitura. A maioria lê cifra e divisão rítmica, e algumas convenções em clave de Sol, o tipo de partitura mais comum em gravações. De qualquer modo, ultimamente tenho trabalho com arranjadores escrevendo - e muito bem - linhas para cada instrumento, e aí é bom estar com a leitura afiada. Por isso, procuro sempre estudar leitura no meu tempo livre.

Desde a primeira edição do programa "Ídolos", quem pilota o contrabaixo é você. Como é a rotina de ensaios e arranjos para as semanas? Os cantores têm o poder de dar opinião a respeito do arranjo a ser tocado no contrabaixo?
A idéia dos ensaios do "Ídolos" é formatar a música para o candidato, ou seja, ajustar tom, estilo e duração. O Beto Paciello, diretor musical do programa, vem com o arranjo escrito, mas os candidatos têm liberdade para pedir ou sugerir mudanças, então, tudo pode acontecer. Algumas vezes, o tom muda e temos que ler transpondo; em outras, uma música brega vira tango, e por aí vai. Alguns candidatos trazem uma música de referência, para dar idéia do que pensaram sobre o arranjo. É um processo bem democrático e tenho total liberdade para escolher o tipo de baixo, efeitos, etc. A respeito de opiniões sobre o que devo tocar no contrabaixo, eles também têm liberdade para isso. Em um dos últimos programas, um dos candidatos, Diego Moraes, sugeriu que entrasse somente o baixolão e fizéssemos a primeira parte da música dessa maneira, o que de fato aconteceu, me deixando a tarefa de administrar o nervosismo na hora.

Você gravou o último DVD do cantor Leonardo e também participou da banda de apoio do High School Musical. Os testes de seleção são rigorosos?
No High School Musical, o Beto (Paciello) havia montado a banda para os shows e faltava o baixista. O Maguinho me perguntou pelo MSN se eu tinha interesse em participar. Eu disse que sim e ele repassou para o Beto. Apesar de não me conhecer, tanto pessoalmente como musicalmente, o telefonema dele se resumiu a isso: "Oi, é o Beto Paciello. O Maguinho te indicou para a gig. Você quer? Então já tá!" Ou seja, uma questão de confiança total na palavra do parceiro de trabalho.
No Leonardo, também fui chamado por causa de um amigo que toca na banda, o Claudio Baeta. Como o baixista iria tocar violão no DVD, e eu conhecia o pessoal da banda por causa de várias gravações, a coisa andou naturalmente, já cheguei para os ensaios.
Tanto em um caso como no outro, não houve nenhum tipo de audição ou seleção. O que contou foi a indicação de colegas que conhecem meu trabalho. Obviamente, isso pode ser arriscados para eles, porque se eu não tivesse dado conta do recado, além de me queimar, poderia prejudicá-los. Então, a responsabilidade foi dobrada.

Você tem atuado bastante dentro do gênero sertanejo, com Daniel, Leonardo, João Mineiro & Marciano, Chico Rey & Paraná, Guilherme & Santiago, entre outros. Mas os estilos dentro do gênero sertanejo são variados. O que aprendeu sobre música sertaneja nesses anos de estrada?
Aprendi, em primeiro lugar, a não subestimar esse estilo, principalmente o sertanejo de raiz. Comecei a gravar música sertaneja em 2001 e tive um grande professor, o produtor Mario Campanha, um mestre no estilo. Apesar de saber que eu não tocava nada de sertanejo, pois vinha tocando pop rock em quase todos os trabalhos que fazia, ele decidiu investir em mim.
O Mario chegava e dizia: "essa música que vamos gravar é um cururu". E tocava a levada no violão. Eu fazia cara de quem sabia e ia gravar na sala de bateria. Quando terminava, pegava um caderno e escrevia a linha, as frases e variações. E, assim, fui aprendendo uma gama de estilos, como chamamé, rasqueado, polca, vanerão, etc.

Para trabalhar em estúdios e acompanhando grandes artistas, muitos músicos passam a morar em São Paulo e Rio de Janeiro a fim de conseguir bons contatos. Apesar de toda tecnologia digital e as facilidades da internet, você acha imprescindível morar nestes grandes centros para trabalhar na área de gravações?
Acho que não é uma regra, mas pode facilitar um pouco no processo. Um músico que mora longe às vezes não conseguirá atender ao chamado de uma produtora de jingles, por exemplo, pelo simples fato de que na maioria da vezes os caras pedem para você estar no estúdio em 30 minutos. Outras vezes, uma parte do cachê é gasta no custo de viagem, pedágio, etc, e pode não compensar para o músico, caso não consiga uma verba extra para essa finalidade.
Conheço músicos excepcionais, que trabalham muito, e moram no interior. Por causa da sua alta qualidade, os produtores pagam a mais para poderem tê-los em seus trabalhos, pois sabem que isso fará diferença no produto final.

Quais são seus critérios para dizer "sim" ou "não" para um trabalho?
Apesar de serem subjetivos, existem alguns critérios. Um deles seria o cliente. Por exemplo, parei de trabalhar com pessoas em quem não confio. Na minha opinião, música é entrega, e não consigo me entregar pensando se o cara vai me pagar ou dar calote. Por incrível que pareça, me considero abençoado em poder dizer que tenho relacionamentos de confiança com todos aqueles com quem trabalho.
Outro critério é o estilo de música. Apesar de ter uma certa versatilidade, acho que alguns trabalhos necessitam de músicos específicos naquela área. Por exemplo, sei tocar forró, mas se o CD for só de forró, talvez seja mais interessante chamar um especialista no estilo - e às vezes cabe a mim dar essa sugestão.
E, por último, o cachê. O mercado é complicado, e cabe a nós sermos flexíveis, mas ao mesmo tempo sabermos nos valorizar. Algumas vezes me ligam chamando para uma gravação, mas o cachê é tão baixo que, educadamente, me recuso a fazer. Se eu não me valorizar, não será o mercado que irá fazê-lo, então, é sempre um braço-de-ferro. Mas, dessa maneira, vamos construindo nossa reputação. Hoje, quem me liga geralmente sabe o meu cachê, e mesmo assim acha que vale a pena me chamar.

No estúdio, o melhor é plugar direto na mesa, mesmo que passando por um pré, ou em um aplificador antes?
Hoje em dia, a maioria das situações é resolvida com o baixo indo direto para a mesa, mas às vezes um bom ampli microfonado é sensacional. Acho que cabe ao músico, ao produtor e ao técnico a percepção de qual abordagem soaria melhor para cada situação. Às vezes, a mistura de ambos - ampli e direto - também fica muito boa. O difícil é que poucos estúdios têm amplificadores bons de baixo, então, ando sempre com um Bass Pod para quando for necessário.

Você trabalha muito com um contrabaixo de cinco cordas. Para seu trabalho como sideman, considera isso fundamental?
Apesar de não achar fundamental, o Si grave (5ª corda) é importante em alguns estilos e muitos arranjadores e produtores esperam ver um baixo de cinco cordas na gravação, por causa da sua extensão maior de notas e por parecer ser mais versátil. Particularmente, não acho nenhum melhor que o outro, somente mais apropriado em determinadas situações. Em alguns trabalhos que fiz de pop rock, praticamente só usei baixos de quatro cordas, então, não vejo uma regra muito clara nessa questão.

Como contrabaixista em vários CDs e DVDs, você recebe direitos autorais? Como funciona a arrecadação para os músicos de uma gravação?
Recebo direitos conexos sobre as músicas que gravei e que estejam entre as 600 mais tocadas nas rádios. O passo é se filiar a uma associação ligada ao ECAD, no meu caso, a Abramus. Assim que o dinheiro chega lá, é repassado para minha conta. Vale a pena, até porque os conexos são recebidos enquanto a música estiver tocando, ou seja, até hoje recebo sobre músicas que gravei há um bom tempo. Em alguns CDs que gravei, acabei ganhando mais com conexos do que com o cachê propriamente dito.

Indique métodos, livros ou DVDs que foram importantes para seu desenvolvimento musical (leitura, estilos, técnica).
"Reading Contemporary Electric Bass Rhythms" - Richard Appleman (Berklee Press), "Sei Suite Per Violoncello Solo" - J.S. Bach (Ricordi), "Funkmasters" (Manhattan Music Publications), "22 Contemporary Melodic Studies" - Bruce Gertz (Gertz Music), "Studio Bass Masters" - Keith Rosier (Miller Freeman Books). Além desses, o DVD "Modern Electric Bass", de Jaco Pastorius.

Quais são seus projetos futuros? Talvez um trabalho solo?
Como diz o velho ditado: "casa de ferreiro, espeto de pau". Tenho algumas músicas para um trabalho solo, mas o difícil é achar tempo para trabalhar nelas. Acabo gravando para todo mundo, menos para mim. Uma hora sai, se Deus quiser. Outro projeto é gravar um CD com o baterista Maguinho, mas aí a complicação com os horários é multiplicada por dois. Mas a gente não desiste, ainda vai sair.

Que conselho você daria para quem pretende atuar como sideman?
Ser sideman exige disciplina, muita pesquisa sobre estilos que às vezes não são os nossos prediletos, mas esse esforço com certeza será recompensado. Trabalhe para ser uma pessoa íntegra, fácil de lidar, tenha sua técnica e leitura em dia. Uma atitude profissional correta constrói uma carreira sólida, e é só uma questão de tempo para colher os frutos.

Papo Engraçado

2011-09-26T13:09:00.000-03:00

Lembrei de uma conversa muito curiosa que tive com um amigo.

Ele: "Cara, comprei um CD, e estava ouvindo no carro. Tinha um baixista que 'descia a mão', quase exageradamente, praticamente no CD inteiro".

Eu: "Certo. E?"

Ele: "Era você. Fui verificar na ficha técnica, e lá estava seu nome, em todas as faixas".

Eu: "Hum, hum".

Ele: "Logo você, que não é de 'jogar água fora da bacia', super comedido, tocando daquela maneira? Os outros CD's que ouvi você tocando são muito mais clean, mas esse é realmente um caso à parte…"

Eu: "…" (cara de paisagem)

Fiquei muito tentado em dar uma explicação sobre o direcionamento do produtor, que só estava "cumprindo ordens", que a palavra final não era a minha, etc. Mas, para falar a verdade, deu uma preguiça desgraçada, e acabei deixando a conversa para outro dia. Até porque, de uma maneira muito divertida, ele mostrou como as pessoas interpretam uns dos relacionamentos mais produtivos, ou conturbados (ou os dois) em uma gravação: o relacionamento entre o músico e o produtor…

Abraço,

Claudio

Os Dedos & A Cabeça

2011-09-22T09:33:00.000-03:00

Pegando carona na minha citação anterior, quero falar um pouco sobre técnica e teoria musical.

Uma das coisas que mais presenciei em meus anos como professor de baixo foi exatamente a falta de equilíbrio entre esses dois pontos em meus alunos.

Geralmente, a técnica é mais interessante: exercícios de escalas, arpeggios, padrões, digitação, mecânica, velocidade, licks, tudo isso seduz muito rapidamente o aluno, e muitos deles acabam se contentando apenas com essas coisas. Até porque, quando você toca muito rápido, além de impressionar, o ouvido começa a não distinguir muito bem quais notas estão sendo tocadas. Ainda mais no baixo, onde o grave às vezes deixa tudo mais sem definição.

Alguns se esquecem que, em situações de música comercial, a quantidade de notas não é o mais importante (lembram do famoso "menos é mais"?), e aí começa a confusão. A escolha é importante, mas como irão escolher, se não sabem onde e como aplicar uma escala? Já presenciei alguns baixistas muito técnicos criando linhas totalmente infantis, quando são pressionados a colocarem menos notas, a fazerem frases mais devagar. Muitas vezes, a velocidade cobre uma multidão de pecados…

Por outro lado, existem aqueles que adoram a teoria, por incrível que pareça: alunos que sabem toda a estrutura das escalas, sua aplicação, intervalos, campo harmônico, vários conceitos, etc. Mas não se esforçam em colocar em prática essas coisas. Sua técnica é pouco desenvolvida, e o resultado sonoro, no final das contas, é decepcionante. Apesar da parte mental estar em dia, a parte física impede (parcialmente ou na totalidade) que coloquem as idéias para fora de maneira satisfatória.

O ideal, na minha opinião, é sempre o equilíbrio entre as coisas: saber o que está tocando, e como está tocando. A teoria não depende do talento, mas algumas pessoas simplesmente ignoram que ela sempre vem acompanhada de uma aplicação de fato: intervalos, talvez sem graça no papel, podem soar muito bem nos instrumentos, assim como uma frase colocada corretamente na harmonia. Sem a teoria, a prática vira um tiro no escuro. E sem a prática, a teoria é simplesmente um monte de nomes, números e símbolos.

Quando os dedos e a cabeça caminham juntos, o único obstáculo que resta é o bom gosto, e esse é um assunto para uma outra conversa…

Abraço,

Claudio

Técnica e Teoria

2011-09-21T15:44:00.003-03:00

Técnica sem teoria = não parar de falar, sem ter assunto.

Teoria sem técnica = ter mil assuntos, e não conseguir falar.

Abraço,

Claudio

Nos Cabos de Áudio & Vídeo

2011-09-16T12:57:00.000-03:00

Recebi uma pergunta muito boa sobre gravação de DVD's, como são feitas, se existem coisas pré-gravadas, o que é feito "à vera", etc.

Bom, vou falar pela minha experiência, que não é muito vasta nesse assunto, mas acho que consegue render algumas linhas.

As gravações que já fiz de DVD se enquadram em 3 categorias: tudo gravado ao vivo, base gravada ao vivo e coberturas pré-gravadas, e tudo pré-gravado.

Particularmente, prefiro muito mais gravar ao vivo, porque a adrenalina do momento torna a coisa bem enérgica, mas a pressão para não errar é muito maior. Por outro lado, lidar com a questão da postura de palco (não se esqueçam de que o cabo de vídeo também está ligado), somado ao fato de em 99,9% das vezes estarmos lendo partituras, e condições de iluminação adversas (luzes refletindo no plástico da pasta de partitura, por exemplo), podem ser coisas às vezes complicadas de lidar.

Mas as gravações 100% ao vivo também têm suas complicações, porque alguns instrumentos (como violão) geralmente não soam bem em linha, e os microfones pegariam muito "vazamento" de outros instrumentos. Por isso é muito comum fazer uma gravação mista: base (bateria, baixo, guitarra, teclado) ao vivo, e coberturas (violão, cordas, metais) pré-gravados. Dessa maneira tenta-se conciliar a pressão da base gravada ao vivo, e a qualidade de ter alguns instrumentos gravados de maneira mais adequada.

Uma outra maneira de fazer a coisa é ter todo instrumental pré-gravado em estúdio, e os músicos dublarem no palco. Sinceramente, é a que menos gosto, por dois fatores: perde-se a energia dos músicos tocando ao vivo, e ficar tentando anotar as frases que fiz na gravação, para tentar sincronizar o áudio e o vídeo, é uma das coisas mais maçantes que já fiz. O resultado nunca é exato, sempre haverá alguma informação que irá se perder, e é o tipo de gravação que me desgasta mais. Felizmente, não é muito comum fazer esse tipo de abordagem.

Um último tipo de gravação de DVD, que nunca fiz, mas conheço músicos que passaram por isso, é onde todos gravam, e é tudo refeito em estúdio. Tive um amigo músico que gravou um DVD dessa maneira, mas só seu instrumento (bateria) iria valer. Um verdadeiro pesadelo… ele dava a contagem, entrava, alguns da banda iam junto, outros não, e todos despreocupados, porque iriam re-gravar. Só ele que não. Quem já passou por isso sabe a dificuldade que é tentar se concentrar em ler e tocar, e um monte de gente da banda errando a torto e a direito. Como ele é um músico excepcional, conseguiu fazer seu trabalho com a qualidade de sempre, mas não foi fácil.

Bom, acho que é isso. Corta!

Abraço,

Claudio

DVD - Cantores de Deus

2011-09-14T11:36:00.000-03:00

Gravação - Caroline Negrão

2011-09-09T16:49:00.000-03:00

(Nata Sakaki, Maguinho Alcântara, Kazuo Sugo, eu, Beto Paciello, Paraná, Caroline Negrão, Roger Dias)

Som de Gringo?

2011-09-09T11:27:00.000-03:00

Em um mercado de música dominado por estrangeiros, é comum uso de referências para gravação.

Frases como "essa música é para tocar como inglês", ou "essa é na praia do U2", fazem parte do dia-a-dia daqueles que trabalham nos estúdios por aí.

Mas, o que isso significa para os baixistas?

Se você respondeu que isso significa que os baixistas devem tocar como os ingleses, ou como o baixista de uma determinada banda, há uma enorme possibilidade de estar enganado.

Uma das maiores frustrações que já tive em gravações foi justamente essa. Por crescer ouvindo música estrangeira, e analisando as linhas de baixo dos "gringos", ficava "passado" quando começava a ouvir o famoso "pode pôr mais notas". Será que os caras estão ouvindo as mesmas coisas que eu? Querem uma linha do U2, mas será que o Adam Clayton tocaria esse monte de notas? Duvido, mas…

Comecei a entender que uma parte daqueles que pedem esse tipo de abordagem, se refere muito mais às linhas de guitarra e bateria, do que especificamente ao baixo. Alguns sequer ouvem o baixo, colocando suas referências em falantes de Notebook.

Um ponto a ser ressaltado é que isso não é uma coisa generalizada. Me considero privilegiado em poder trabalhar com várias pessoas que gostam (e ouvem) de baixo, e que tem muito cuidado com suas concepções para o instrumento. A esses sempre tiro o chapéu. Graças a Deus, os últimos trabalhos que tenho feito têm sido dessa maneira.

Mas existem outros que pedem sem ter noção do que estão dizendo…

Bom, depois de compreender como as coisas funcionam, parei de me estressar com pedidos que às vezes me fazem sentir como se o baixista daquela dupla sertaneja universitária estivesse tocando no Coldplay. Porém, algumas vezes ainda fico um pouco incomodado de ouvir, depois de assassinar uma boa linha, aquela frase: "meu, esse baixo ficou gringo!"

Hã, hã, claro que ficou… "y la garantia soy yo"!

Abraço,

Claudio

Recuerdos - DVD Cantores de Deus

2011-09-07T23:46:00.000-03:00

(E-D: Eu, Anderson Toledo, Aramis Rocha e Caio de Carvalho)

Percepção de Mercado #4

2011-09-02T11:32:00.000-03:00

Nas gigs, mantenha sempre o clima de brincadeira, mas não brinque em serviço. Parece antagônico, mas não é...

Abraço,

Claudio

"Sentando Nos Louros"

2011-08-31T10:12:00.006-03:00

Escrevi tantas coisas nesse blog nos últimos anos e, recentemente, me vi fazendo um dos "pecados" que abordei aqui.

Ultimamente, fui relaxando com meu tempo de estudo formal, aquele tempo precioso de colocar o traseiro na cadeira e revisitar, pesquisar, aprender e progredir.

Com um monte de trabalhos na agenda (graças a Deus), quando tinha tempo livre, tratava de colocar minhas tarefas do dia-a-dia nos eixos, e o estudo começou a ficar para trás, chegando ao ponto de só pegar no instrumento quando tinha trabalho.

Até que comecei a me sentir um estranho tocando, me vi com medo de algumas partituras, evitando alguns baixos, e tive que parar para refletir. Cheguei à conclusão que escrevi alguns anos atrás aqui mesmo: "o trabalho como músico não o torna melhor". Simplesmente evita a decrepitude…

Depois de ver tantos músicos em gigs fixas, que pagam bem, se acostumando à rotina e "sentando nos louros", me vi seguindo o mesmo caminho. Tomei vergonha na cara, lembrei dos meus princípios, e voltei ao meu espaço de estudo, para continuar a caminhada.

Já sabia que quanto mais aprendemos, mais vemos que não sabemos nada. E, nesse processo todo, cheguei à conclusão de que o inverso muitas vezes é verdadeiro, começamos a achar que realmente sabemos muito, que simplesmente o nome e o conceito que o mercado faz de nós é o suficiente, e que podemos deixar as coisas como estão, sem nenhum esforço. Belas mentiras…

Abraço,

Claudio

Pino Palladino Gravando

2011-08-25T18:57:00.001-03:00

Administrações

2011-08-09T10:11:00.006-03:00

Passei por uma situação complicada no trabalho.

Em uma das gravações que fiz, o cliente não ficou satisfeito com o resultado final da base, e decidiu trocar o produtor e o time inteiro. Menos eu.

Por incrível que pareça, seria mais fácil se o time inteiro tivesse caído, pelo menos para mim, porque um monte de pensamentos começou a fermentar na minha cabeça: o que eu devo fazer? Conto para o produtor? Pergunto se tem algum problema em gravar tudo de novo com outras pessoas? Ou gravo primeiro, e falo depois? Afinal, essa coisa de contar é responsabilidade do cliente, e vou receber o cachê de novo…

Não quero ditar regras aqui, não sou dono da verdade, mas essa situação me lembrou de outra história.

Um amigo foi mandado embora de repente de uma banda. Tocou no domingo, e na 4ª feira ligaram dizendo que não precisaria ir no próximo show, que seria no sábado. Depois descobriu que um amigo, que tocava o mesmo instrumento, estava ensaiando para entrar no seu lugar, há duas semanas antes dele sair. Nem uma ligação, nem uma palavra, uma pergunta… apesar de ter acontecido há algum tempo, até hoje essa é uma situação que o deixa chateado.

Resolvi marcar um encontro com o produtor. Contei a história toda, e perguntei se haveria algum problema se eu gravasse novamente. Afinal, foi ele que me colocou no trabalho, então queria deixar tudo esclarecido antes de aceitar a empreitada. "Vai lá e pega o trabalho", foi sua resposta. Tudo certo, tudo claro.

Como escrevi no post anterior, não existe um trabalho tão bom que compense perder um bom amigo, ou um bom cliente, que seja. Pessoas assim são dificílimas de achar. Um bom trampo, nem tanto.

Abraço,

Claudio

Todas as Precauções do Mundo

2011-07-16T10:01:00.015-03:00

O assunto a seguir povoa as rodas de músicos. Parece que em toda gravação, show, ou reunião de músicos, ele vem à tona: caloteiros, maus pagadores, "enrolões" que dão canseira na hora de pagar.

Durante muitos anos, alimentei uma ingênua esperança de que esses "profissionais" pudessem mudar, de verdade. Mas os consecutivos calotes, além de acabarem com minha esperança, me deixaram algumas vezes em apuros financeiros, além de passar stress e humilhações para receber, onde eu virava o chato, e o "cliente" me fazia o favor de pagar.

Resolvi cortar o mal pela raiz, e parei de trabalhar com esse pessoal. Depois de camelar muito ao longo de alguns anos, hoje posso dizer que não tenho, no geral, problemas nessa área, pois me cerquei de amigos e colegas de trabalho com índole acima de qualquer suspeita.

Mas aprendi a lidar com "clientes" maus pagadores, e a detectar suspeitos nessa área.

Geralmente, o discurso do cliente conta muito. As pessoas com quem trabalho vão direto ao ponto: o dia, o número de faixas, e o cachê. Se existir algo fora do padrão no projeto, isso também é dito, mas a coisa não fica se prolongando demais. Quando o discurso é muito longo, e os 3 itens acima não são citados, desconfie, e não tenha vergonha de ir direto ao ponto e perguntar.

Muitos desses "clientes" evitam tocar no assunto dinheiro. Na verdade, essa é uma prática comum, porque estudam o comportamento do músico, se ele é firme ou "enrolável". Se você não perguntar, irá gravar sem saber o quanto irá ganhar, quando, e de que forma. Depois do trabalho feito, o músico vira refém do "cliente", e se o cidadão quiser pagar com uns cheques de terceiros depositados em sua conta depois de um mês, brigar é perda de tempo, porque o trabalho já foi feito, e o máximo que você pode tentar é pedir para apagarem seus tracks, mas é dificílimo, porque o estúdio não é pago para resolver os seus problemas. Por isso, pergunte, e não feche nada até que todas as suas dúvidas sejam sanadas: quanto e quando são essenciais. Se o "cliente" ficar de ver isso para você, também fique de dar a resposta sobre sua disponibilidade.

Se você nunca ouviu falar no seu "cliente", procure pesquisar com outros músicos. Quando o assunto é calote, ou qualquer tipo de "incoerência" nessa área, esses nomes se espalham rapidamente pelo meio.

E se o seu "cliente" for um desses nomes? Você tem 2 alternativas, e não aceitar o trabalho é uma delas. Mas, se topar, procure tomar todas as precauções necessárias. Se não sinto firmeza com o "cliente", peço pagamento adiantado em dinheiro, ou depósito antecipado. Como digo a eles: "a forma de pagamento é inegociável". Nessa hora, aqueles que já tinham a intenção de não pagar (acredite, esses caras planejam isso com antecedência) acabam desistindo de chamá-lo, e os poucos que topam estão cientes de como serão as coisas: a primeira nota só será tocada com as outras notas dentro do bolso.

Obviamente, estou tratando de "clientes" (termo pejorativo), e não de nossos clientes de sempre, que são pessoas de caráter, e que nos fazem sentir privilegiados de trabalhar com eles. Com esses nunca combino nada, só quero saber o dia em que será o trabalho.

Todas essas precauções com "clientes" são chatas e desgastantes, mas necessárias.

Abraço,

Claudio

"Mina Do Condomínio"

2011-06-25T09:39:00.001-03:00

Site da Epiphone

2011-06-20T23:19:00.000-03:00

Parece Fácil…

2011-06-20T09:03:00.005-03:00

Uma situação engraçada aconteceu em um dos ensaios do Ídolos.

Quanto o ensaio termina, geralmente ficamos proseando um pouco, enquanto os roadies desmontam o equipamento. Isso geralmente regado a algumas cervejas ou vinho.

Em uma dessas conversas, ouvi uma coisa interessante de um dos caras do estúdio, que nos acompanha há 3 anos:

"Sabe o que é complicado com o que vocês fazem? É que vocês fazem parecer fácil".

Isso me lembra os e-mails e recados que recebo de pessoas dizendo para chamá-las para tocar no programa, quando for possível.

Será que essas pessoas têm noção do que é necessário para estar na banda? Não estou falando que é o trabalho mais difícil do mundo, mas é algo muito específico: uma boa leitura (de cifra e notas), transpor músicas de cabeça, conhecer uma variedade de estilos musicais, que variam de rock a tango em um mesmo programa, timing, ter uma postura colaborativa, manter seus erros no mínimo nível possível, ou melhor, saber errar, para que sua "trave" não atrapalhe o candidato. Tudo isso somado a incrível pressão que gravar um programa, sem "refações" musicais, coloca sobre os músicos.

Sim, parece fácil, mas não é…

Abraço,

Claudio

Marketinho…

2011-06-20T08:53:00.002-03:00

Para quem se formou em Publicidade & Propaganda, esse marketing é terrível… mas eu gostei da foto…

Abraço,

Claudio

Recordação - Ídolos 2011

2011-06-13T23:13:00.001-03:00

Heart Blower by Ed's Mod Shop

2011-06-09T12:26:00.000-03:00

Um Novo Desafio

2011-06-02T13:38:00.007-03:00

Desde o ano passado, iniciei uma parceria com o Eduardo Bonatto do Ed's Mod Shop, um fabricante independente de pedais e customização, por muitos músicos conhecido por "pedais de boutique", por seu caráter diferenciado e elitizado.

Comecei, por pura diversão, a fotografar os pedais, e a fazer umas amostras da sonoridade, para que outros músicos pudessem ter uma idéia mais precisa da sonoridade de cada produto. O sample se resumia a uma linha de baixo com duração de 8 compassos, repetida diversas vezes, sempre mudando a regulagem do pedal.

Até que um dia, tive uma idéia: que tal se, ao invés de tocar apenas uma linha repetidas vezes, eu criasse uma música, com blocos diferentes, cada um com uma regulagem diferente? Porque aí poderia oferecer uma visão mais musical do pedal, ao invés de puramente técnica.

Apesar de ser algo bem fascinante na teoria, na prática oferecia 2 desafios interessantes:

1) Como criar uma música de 1:30 minutos, com blocos diferentes, somente com o baixo e a bateria, sem se tornar algo incrivelmente enfadonho? Sempre acostumado a trabalhar em função de uma harmonia tocada por outros instrumentos, eu teria que criar uma "harmonia" que ficasse embutida na linha, e isso me deu um trabalho danado. Pelo simples fato de qua a música era um baixo solo, mas não um solo de baixo, e de maneira nenhuma quis ir para esse lado. A idéia era de mostrar o efeito do pedal sendo usado um uma situação de base, que é o fundamento do baixo;

2) A questão do timbre. Geralmente, o contrabaixo é timbrado para soar bem com outros instrumentos, e nem sempre soa bem sozinho, mas quando o arranjo está pronto, ele faz a diferença. Nesse caso, não existe outro instrumento além da bateria, e isso se mostrou uma tarefa árdua de pesquisa: que baixo usar, como cordas ásperas e lisas afetavam o timbre, se usar palheta ou o dedo era a melhor opção, qual amplificador usar no Bass Pod, etc. Tudo isso visando um resultado que desse a idéia mais exata de como o efeito se comportaria.

Eu sabia que o presente (pedal) era espetacular, e queria que a embalagem (sample) ficasse à altura. Deu trabalho, mas acredito que o resultado foi satisfatório.

Abraço,

Claudio

Moby Dick by Ed's Mod Shop

2011-05-22T16:53:00.002-03:00

Mais um pedal do Ed's Mod Shop para embelezar meu pedal board. Na minha opinião, uma verdadeira obra de arte.

Para quem se interessar, o contato do Ed: eddie.bonatto@terra.com.br

Baixo e programação por minha conta.

Abraço,

Claudio

E Começa Mais Uma Temporada

2011-05-17T15:44:00.003-03:00

Ontem gravamos nosso primeiro programa da temporada 2011 do Ídolos, fase das semifinais.

Depois de um fim de semana intenso, com ensaios, montagem, mais ensaios e a gravação, acabei minha 2ª feira praticamente moído. Mas, ao invés de ir para casa desmaiar, a turma decidiu comemorar o início com pizza e vinho. Aí sim fui para casa desmaiar.

É uma coisa interessante fazer um trabalho desse tipo durante algum tempo. Há 4 anos no Ídolos, o ambiente se torna muito familiar, e o nervosismo que me perseguia no começo praticamente foi embora, mas não totalmente. O senso de responsabilidade em fazer o melhor possível, de não errar e prejudicar o candidato, isso está sempre lá, em cada compasso, em cada música.

Acredito que essa será uma boa temporada, e à medida em que os "capítulos" forem se desenrolando, posto mais coisas aqui.

Abraço,

Claudio

21 Horas No Ar

2011-05-03T15:17:00.005-03:00

Intensa: essa é a única palavra que me vem à mente para descrever a viagem que fiz para Cabo Verde, acompanhando a Wanessa Camargo.

Com um total de 21 horas voando, inúmeras passagens pela alfândega, filas, poucas horas de sono, transporte de equipamento e bagagem, tudo isso exigiu um bocado de resistência de toda a equipe.

Levei apenas meu velho e bom Ladessa F5, assim como meu pedal board. Consegui passar no Ed's Mod Shop e pegar meus pedais novos, que acabaram sendo fundamentais para o show realizado. Com muita música eletrônica no repertório, os pedais de fuzz, drive e filtro deram um toque todo especial no som.

As músicas, em sua maioria, tinham as linhas de baixo escritas pelo Roger Dias, diretor musical do trabalho, o que facilitou bastante meu trabalho.

Jarle Bernhoft

2011-04-16T18:46:00.002-03:00

Apesar de não ser especificamente sobre contrabaixo, tem a ver com música, e com um bom gosto danado!

Abraço,

Claudio

Gravação dos Finalistas

2011-04-07T19:29:00.006-03:00

Concurso Talento Sertanejo Bavaria - Estúdio Mosh, SP

Teaser - Mob Dick

2011-04-05T08:16:00.002-03:00

Uma pequena amostra do novo pedal do Ed's Mod Shop, ainda em fase de protótipo.

Abraço,

Claudio

Uma Palavra Fora de Moda

2011-03-30T14:03:00.008-03:00

Estava conversando com um músico "das antigas", e ele me contava sobre o cenário musical de tempos atrás.

Fiquei impressionado com a maneira que os músicos se relacionavam, até mesmo os concorrentes. Como se uniam para forçar o aumento nos cachês, e como substitutos eram simplesmente "substitutos".

Se eu, que tenho muito menos tempo de profissão, já fico chocado com as coisas que vejo e ouço hoje, imagino ele.

Realmente, a palavra "ética" está fora de moda nesses dias: músicos "atravessam" seus colegas, "subs" tentam pegar o trabalho daqueles que os indicaram, concorrentes tentam queimar uns aos outros, tudo para se dar bem é permitido.

E o pior é que muita gente acha isso perfeitamente normal, "coisas de mercado", "marketing agressivo", e por aí vai.

Apesar de ser de uma geração mais nova, acredito que caráter não tem preço. Ser íntegro, fiel e respeitoso com colegas de profissão, são coisas que precisam ser resgatadas urgentemente no meio.

Apesar de ser privilegiado em trabalhar com pessoas íntegras, até porque excluí os "tranqueiras" da minha vida, vejo que esses caras viraram uma minoria. Preciosa, mas uma minoria.

Na esperança de dias melhores, quem sabe.

Abraço,

Claudio

E Começa Mais Uma Edição

2011-03-28T18:17:00.004-03:00

(E-D: Webster Santos, Beto Paciello, Ringo Mendes, eu, Marcio Forte, Chris e Maguinho. De costas: Tutti Baê)

No último sábado, gravamos a fase do teatro do "Ídolos" 2011.

Mesma turma de músicos, o clima vai ficando cada vez mais familiar. Foi um dia muito tranquilo, graças a Deus.

Dia 13 de maio, começamos a rotina de ensaios e gravações semanais, terminando em meados de julho. São meus 2 meses por ano de emprego fixo...

Abraço,

Claudio

NE-1 by Ed's Mod Shop

2011-03-28T00:08:00.002-03:00

O que era para ser uma customização do meu Yamaha NE-1 (Nathan East Signature), acabou virando um brinquedo novo.

Com agradecimentos ao Edu Bonatto pelo empreendimento.

Abraço,

Claudio

Gravação - Soraya Moraes

2011-03-18T11:33:00.001-03:00

(E-D: Soraya Moraes, Ramon Montagner, eu, Odael Rodrigues)

Dificuldades no Casamento

2011-03-16T09:54:00.007-03:00

Há quem diga que bateria e baixo são como um casal.

Realmente acredito que uma sintonia entre esses dois instrumentos faz com que a vida de todo mundo seja mais fácil.

Mas, e quando um dos dois deixa a desejar?

Há muitos anos atrás, pude experimentar essa sensação, e foi uma das coisas mais complicadas que já passei. Não que o baterista fosse ruim, mas estava acostumado demais com um determinado estilo de música, e a gravação pedia outra coisa, e o cara simplesmente não conseguia entender.

Resultado? O produtor, uma pessoa com quem nunca havia trabalhado, detestou a base, e eu acabei me queimando por tabela.

Mês passado, por coincidência acabei gravando de novo com o mesmo produtor, que graças a Deus não lembrava nada, nem da gravação, nem de mim (também, depois de 10 anos). Só que dessa vez estava com um ótimo baterista.

Resultado? Fomos chamados para gravar mais algumas faixas para o mesmo produtor, e fiquei sabendo que vamos gravar mais um CD com ele.

Justiça feita, nem que tenha demorado uma década. E me fez ver que, em se tratando de "cozinha", "uma andorinha não faz verão".

Abraço,

Claudio

De Novo Não!

2011-02-17T12:22:00.004-02:00

Como sempre faço semanalmente há quase 5 anos, fui passar a máquina de cortar cabelo.

No meio do processo, percebo 2 gotas de sangue no box, e acho que de repente passei sobre alguma espinha. Quando vou verificar no espelho, nada. Ao mesmo tempo que começo a perceber um desconforto no dedo.

Olho, e era sangue para tudo quanto é lado! De alguma maneira que até agora não entendi, consegui passar a máquina de cortar cabelo no dedo, mesmo que ele não fique nem perto da lâmina.

Demorou uns 45 minutos para parar de sangrar, e ganhei mais um troféu para a minha coleção de desastres com dedos e mão, alguns relatados aqui (o parmesão "assassino" e meu passeio de bike até Paranapiacaba, além de vários cortes por mexer compulsivamente em latas de alumínio). É só ir no marcador "acidente" para ver meu histórico de estrepolias.

Agora, me resta recuperar o mais rápido possível, porque se tivesse trabalho hoje, ou mandaria um sub, ou tocaria com palheta.

Vacilo incrível.

Abraço,

Claudio

Gravação - CD Claudio Baeta

2011-02-16T17:10:00.003-02:00

(Foto: Estúdio Baeta)

Gravação - VISTA

2011-02-13T16:22:00.001-02:00

Show - Roberta Campos

2011-02-12T09:14:00.002-02:00

Uma Tarde Produtiva

2011-02-08T19:05:00.001-02:00

Gravação do Cd do Claudio Baeta.

Estúdio Baeta, SBC

Janeiro, Janeiro, Janeiro...

2011-01-27T12:27:00.009-02:00

Coloquei uma mensagem no Facebook, dizendo que o bom de estar ficando mais velho é que estava ficando menos ansioso, que estava curtindo meu janeiro com muito pouco trabalho, e que achava um "upgrade", se comparado ao meu "eu" de 10 anos atrás. Pelo número de comentários, na grande maioria feitos por músicos, resolvi escrever algo a respeito.

Janeiro é um mês "maldito" para uma boa parcela dos músicos. Vindos de um 2º semestre cheio de trabalhos, alguns percebem uma desaceleração repentina, resultando a poucos (ou nenhum) trabalhos. Alguns já começam a sofrer em dezembro, percebendo a agenda do mês seguinte bem vazia.

Não me considero melhor que ninguém, tenho meus períodos de "neuras", mas confesso que esse janeiro foi diferente de todos. Economizei algum dinheiro em novembro e dezembro, para essa época de "vacas magras", que além de tudo tem muitos impostos. Fiz uma pequena viagem para Minas Gerais, ganhei uma bolsa em um curso de fotografia (que sonhava em fazer há vários anos), tive tempo para cuidar de minha esposa, que fez uma pequena cirurgia, e precisava de repouso absoluto, sem me preocupar com as poucas datas na agenda.

Isso me faz lembrar de uma situação vivida há muitos anos atrás.

Estava gravando um CD de uma cantora gospel, no fim do ano. Quando terminei, me perguntaram se poderia continuar esse trabalho na semana seguinte. O problema é que já tinha uma viagem de férias marcada, com passagem comprada, hotel pago e tudo. Disse que não podia, se não dava para passar para a semana seguinte. "Não dá, o estúdio já está reservado, todo mundo pode", disse o produtor. Para piorar, iria chamar um super-mega-blaster baixista como meu "sub".

Fiquei desesperado. "A hora em que gravarem com ele, nunca mais vão me chamar", pensei. Entrei no carro, quase chorando, cheguei em casa, briguei com a minha esposa, quase cancelei a viagem, mas acabei vendo que seria melhor se eu fosse.

Passei uma semana infernal em Porto de Galinhas: pensava que iria perder o trabalho durante o dia inteiro, andava pela praia verificando se o sinal do celular pegava, caso algum cliente me ligasse, coisas desse tipo. Teria estragado as férias da minha esposa, se não tivesse me esforçado muito para parecer alegre.

Voltei de viagem, veio o Natal, ano novo, e nada de trabalho. Já estava convencido que aquele "erro" de ter saído uma semana de férias tinha sido fatal, que jamais iria gravar de novo, era melhor procurar outro emprego.

Aí, uma semana antes de entrar fevereiro, meu telefone tocou. Era uma gravação, com o mesmo produtor, o mesmo CD, uma última música. Me senti envergonhado pelo medo infundado, por todo estresse sofrido por nada.

Hoje entendo que todo ano tem uma dinâmica: meses ruins, outros médios, alguns ótimos, e isso varia de músico para músico. Posso estar me matando de trabalhar, e um amigo está parado há um bom tempo, e vice-versa. Apesar disso, no fim das contas, o saldo tem sido positivo, graças a Deus. É isso que tenho procurado viver no meu dia-a-dia, por isso escrevi que esse está sendo um dos melhores "janeiros" dos últimos anos.

Não digo que nunca mais vou ter minhas inseguranças com trabalho, mas que estou aprendendo a lidar com elas.

Abraço,

Claudio

"Recuerdos" dos Últimos Dias

2011-01-24T12:53:00.002-02:00

Alagamento na frente do Estúdio Baeta

Gravação com Tarcísio Buiochy e Marinho Brazil

Gravação - video clipe do Fabrício & Fabian (teclado: Minduca)

Gigs & Redes Sociais

2011-01-23T15:34:00.006-02:00

Me perguntaram porque não escrevo onde e com que estou gravando ou tocando, em redes sociais como Facebook e Twitter.

Respondi: "respeito quem faz, mas, particularmente, não me sinto mais à vontade para isso. As pessoas sabem que trabalho com frequência, mas a minha vida é muito mais que isso".

É uma coisa interessante a necessidade que alguns músicos têm em mostrar que são ocupados, que estão fazendo 15 mil coisas por dia, e confesso que já fui assim também. Mas também confesso que cansei. Simplesmente cansei. A minha vida na música é intensa e interessante, mas é meu trabalho. E não vejo alguns amigos que trabalham em banco colocando: "hoje estou aqui trabalhando no caixa do Bradesco, e está tudo indo bem".

Não é que eu simplesmente me recuse a colocar algo sobre meu trabalho, mas prefiro muito mais citá-lo por causa de algo legal ou incomum que aconteceu. Como 3ª feira passada, por exemplo. Estava gravando, e caiu uma super chuva, que alagou a rua e o estacionamento do estúdio, e quase entrou na recepção. Aí não tive dúvida, escrevi a respeito, coloquei foto, etc.

Mas, escrever: "hoje estou aqui gravando com fulano e beltrano", isso não me interessa mais fazer. Prefiro colocar alguma foto bacana, com meus amigos e colegas de trabalho, ou um vídeo, Twitcam, sei lá. Algo que possa, de alguma maneira, acrescentar alguma coisa para aqueles que lêem.

Mas, como disse antes, respeito quem faz.

Abraço,

Claudio

Making Of - Fabrício & Fabian

2011-01-19T11:01:00.000-02:00

Quando Os Queridos Se Vão...

2011-01-13T11:33:00.013-02:00

No último domingo, chegando de viagem, recebi a péssima notícia:

"O Ladessa faleceu."

Um turbilhão de pensamentos e sensações passaram por mim: tristeza, raiva, vazio...

Conheci o Edu em 89, quando levei um baixo para ele arrumar, e a conexão foi imediata. Vendo-o destruir um baixo que estava quase acabando, porque não tinha ficado como ele gostaria, tive a certeza de que iria fazer um instrumento com ele. E assim foi.

A amizade foi aumentando, tínhamos um gosto musical parecido, a mesma fé em Cristo, as esposas se tornaram amigas, foram nossos padrinhos de casamento, e fomos caminhando juntos nesse anos todos.

Não vou entrar em detalhes sobre a sua morte. Agora já foi. O que fica são lembranças da pessoa, isso vou guardar para sempre.

O Ladessa era uma pessoa ímpar, de temperamento forte, totalmente passional. Como ele mesmo dizia: "com jeitinho, você leva até minhas cuecas". Mas, se ele não gostasse de alguém, não tinha jeito, empacava e a coisa não ia, a ponto de não aceitar uma encomenda. Me lembro quando fiz o fretless em 92, acho. Queria de 5 cordas, mas ele queria fazer de 6. Briguei, disse que queria de 5, que não tinha grana pra fazer

de 6, mas não teve jeito. Ele queria de 6, e fez de 6.

Tinha 2 volumes para falar: alto e muito alto. Uma risada única, e uma mania de brigar com os componentes eletrônicos do baixo, como olhar para um capacitor com problemas e dizer "agora você se ferrou, descobri o que era".

Tinha um repertório de piadas imenso, fruto do grande fluxo de pessoas que passava pela sua oficina. E algumas frases que adorava falar: "não me ajuda!", "Deus, me livre dos amigos, porque dos inimigos eu mesmo dou conta", e por aí vai.

Chamava a todos de "amore", e quando me via chegar na oficina, dizia de longe: "Craaaaaudio". Estendia a mão e dizia: "pega na minha, chacoalha e diz 'I love you'". E na hora de ir embora, o famoso abraço e a frase: "força".

Era totalmente bagunçado com prazos, e não anotava quase nada. Algumas coisas escrevia na madeira dos baixos, e sempre escrevia meu nome errado, omitindo o "u": ficava sempre escrito "cladio". E quando entregava seu baixo, toda a espera valia a pena, porque a emoção de estar com uma obra de arte nas mãos era maior que tudo. Quatro dos seus "bebês" estão comigo, por isso sei do que estou falando.

Mas agora tudo isso vira história, memórias para repartir com os amigos. Tenho certeza que ele está com Deus, muito melhor do que aqueles que ficaram. A nós, só nos resta a saudade, e as lembranças de uma pessoa extraordinária que cruzou por nossas vidas, infelizmente por muito pouco tempo.

Se você tem uma boa lembrança do Edu, sinta-se à vontade para escrevê-la nos "comentários".

Abraço,

Claudio

A Última do Ano

2011-01-02T11:43:00.007-02:00

(Filme e fotos: Angela Camata)

Tudo foi muito bem combinado: "6ª feira às 14hs no Skype".

Apesar de já fazer gravações pela Internet, ou eSessions, essa foi a primeira em que o cliente iria acompanhar em tempo real.

Isso exigiu algum planejamento. Usei 2 computadores, o melhor para gravar o áudio, e um mais simples para o Skype. Como o som do Skype já não é uma maravilha, decidi não torturar o Elton, meu amigo e cliente em questão, fazendo-o ouvir tudo pelo fone embutido na câmera. Passei todo audio para uma mesa de som, e armei um microfone para que ele me ouvisse com a maior clareza possível.

Tudo pronto, começamos a gravação. Como nunca tínhamos feito as coisas dessa maneira, a primeira música foi a que mais demorou, para que pudéssemos ajustar os volumes, de modo que ele escutasse da melhor maneira possível, sem distorções, etc. Também tive o cuidado de montar o controle de volume separado, para que eu tivesse uma regulagem e o Elton outra, sem interferência.

O processo foi bem bacana, apesar do meu quarto ter ficado parecendo uma zona de guerra no final: cabos, bags, fones, esparramados por tudo quanto é canto.

Mas valeu a pena. As músicas eram bacanas, e os arranjos estavam muito bons, aí me diverti muito tocando. Ouvindo depois, gostei muito dos timbres de baixo. Agora é só editar e mandar pela Internet.

Uma maneira diferente de terminar o ano, pelo menos para mim. Desliguei tudo às 20hs de 31 de dezembro, tomei uma ducha, e saí para jantar, porque 2011 estava chegando.

Bom ano novo a todos que acompanham o Captain Basement, e que me animam a continuar escrevendo.

Abraço,

Claudio

Salada da Fazenda

2010-12-23T12:01:00.003-02:00

Foi por muito pouco.

No momento em que recebemos a notícia de poderíamos sair do palco, durante a final de "A Fazenda", a correria se instalou: peguei meu baixo, estante de partitura, e saí o mais rápido possível.

O Nata, nosso roadie, saiu correndo e pegando tudo sozinho, antes que o programa voltasse ao ar, e tivéssemos que esperar mais um bloco terminar, para retirar o resto das coisas.

Mas não deu tempo, e o programa recomeçou, revelando o ganhador. Aplausos, gritaria, e algo que achei ser fogos de artifício. Mas me enganei...

Quando o bloco terminou, fui pegar o pedal board, e o que achei ser fogos de artifício era na verdade, chuva de papel picado. Meu pedal board parecia uma salada prateada. Ninguém merece...

Hoje passei um tempo limpado o "bichinho". Eta coisa chata pra caramba, quando você pensa que terminou é só assoprar um pouco que mais alguns aparecem.

Ossos do ofício, mas poderia ser pior. Como estávamos em uma fazenda, outras coisas poderiam cair em cima do pedal board...

Abraço,

Claudio

Show - Roberta Campos

2010-12-19T18:42:00.000-02:00

SESC Vila Mariana, SP - 15.12.10

Meteorito da Repetição

2010-12-17T21:55:00.004-02:00

Tenho gravado muitos CD's de sertanejo universitário.

Não gosto de "cuspir no prato que como", mas esse estilo é um "calcanhar de aquiles" para mim. Pelo simples fato de que, diferentemente de outros estilos, os compositores trabalharem com a mesma harmonia e divisão rítmica.

Para os que conhecem algo sobre harmonia, é a famosa sequência: I - V - VIm - IV

Para os que não conhecem, é a mesma harmonia de "Let It Be", dos Beatles. Para quem conhece menos ainda, é a harmonia de "Meteoro", do Luan Santana.

Na verdade, gosto de "Let It Be", assim como adoro os Beatles. Mas confesso que gravar um CD com 6 ou 7 músicas com essa mesma harmonia, sem nenhuma variação no ritmo, e às vezes no mesmo tom, exige mais da minha criatividade do que gostaria.

Há pouco tempo atrás, os compositores se preocupavam em mudar um pouco as coisas. Hoje essa preocupação já era, todos querem compôr um novo "Meteoro", deixando a "bucha" para os arranjadores e músicos que irão gravar.

Se esquecem, porém, que a maioria se lembra do original, mas poucos se lembram da cópia. Se é que se pode colocar as coisas dessas maneiras...

Abraço,

Claudio

Show - Roberta Campos

2010-12-07T21:12:00.002-02:00

Gravação - DVD

2010-12-07T20:49:00.000-02:00

Técnica Pra Que???

2010-12-03T14:05:00.002-02:00

Há uns anos atrás, um aluno baixista pediu para me ver gravar, quando fosse possível. Quando surgiu a oportunidade, convidei-o e ele foi.

A gravação era daquelas muito, mas muito simples. Baladas, boleros, músicas com linhas de baixo com poucas notas, pouquíssimas frases, mais funcionais impossível.

Quando olho para o meu amigo, vejo aquele olhar desapontado, do tipo: "o que eu vim fazer aqui?"

No fim da gravação, ele me pergunta: "cara, por que eu preciso estudar técnica, se na hora de gravar é tudo tão fácil, tão simples?"

Essa pergunta é muito pertinente. Pra que gastar horas estudando escalas, digitação, velocidade, se na hora "H" você não usa nada disso?

A reposta me foi dada vários anos antes por meu professor de baixo. E era a seguinte: "nunca toque no seu limite". Quanto mais confortável e "com folga" você tocar, melhor.

Quando você toca no seu limite técnico, as coisas podem ficar um pouco complicadas. Uma linha um pouco mais complexa pode começar bem e terminar mal, por causa de falta de resistência, por exemplo. Uma frase relativamente simples pode começar a ser executada com "sujeira" como trastejados, interrupções entre as notas, ataque oscilante, por causa da falta de preparo em executá-la. Isso tudo aliado ao fato de, em uma gravação, você ainda ter que se preocupar em ler a partitura e tocar com o metrônomo.

Todas essas coisas são resolvidas com estudos direcionados de técnica: mecanismo, digitação, resistência, etc. Não existe atalho, mas o esforço é recompensado em começar a tocar uma boa parte dos trabalhos com "o pé nas costas". Quanto mais fácil, melhor, com mais confiança o músico pode tocar. É só observar os grandes músicos tocando, não estão preocupados em acertar as notas ou frases, parece que isso tudo sai naturalmente deles. Mas não se engane, isso é resultado de muito estudo...

Abraço,

Claudio

Estúdio Baeta

2010-12-03T01:20:00.000-02:00

São Bernardo do Campo, SP

Superstition - "Comité Club"

2010-11-23T11:17:00.000-02:00

Percepção de Mercado #3

2010-11-17T08:42:00.002-02:00

Saber ouvir é tão importante quanto tocar.

O produtor tem uma referência para a música a ser gravada? Ouça, não saia tocando depois de ouvir alguns compassos. Deixe o instrumento de lado, pegue a partitura e uma caneta, faça suas anotações enquanto ouve a música. Essa é a melhor forma de absorver o que está sendo passado, além de não atrapalhar os outros músicos que estão tentando ouvir.

Abraço,

Claudio

Percepção de Mercado #2

2010-11-11T14:37:00.005-02:00

Quando o produtor pede para refazer algo que você achou bom, em nenhuma hipótese isso significa que ele acha você um músico ruim. Ele apenas tem uma visão diferente, mais ampla, do que quer para aquela música, só isso.

Não existe juízo de valor embutido em um "você poderia achar outra levada para essa música". Pode parecer estranho, mas a quantidade de músico bom que "trava" quando ouve uma frase dessas é incrível.

Isso aprendi a duras penas.

Abraço,

Claudio

O Processo de Gravação

2010-11-09T23:52:00.001-02:00

Para quem tiver interesse (e paciência), aqui vai.

Abraço,
Claudio

Show - Diego Moraes

2010-11-09T20:59:00.000-02:00

Percepção de Mercado #1

2010-11-06T16:08:00.004-02:00

Se alguém começar uma negociação dizendo que ligou para seu concorrente, e ele faz mais barato, essa conversa já começou errada. Com certeza, ele irá jogar com o outro músico também , procurando pagar o mínimo possível.

Quem o procura por sua qualidade musical não age dessa maneira, mas "batedores de carteira" sim.

Essa conversa é facilmente resolvida com um "então liga para o outro". Difícil é dizer isso quando se está precisando demais do cachê, mas saiba que o começa errado tem grandes chances de terminar pior.

Algumas vezes, perder é ganhar, e vice versa.

Abraço,

Claudio

BBB no Estúdio

2010-11-06T11:16:00.002-02:00

Elasticidade

2010-11-04T16:32:00.004-02:00

Estava pensando nos últimos trabalhos que fiz: uma gravação de sertanejo universitário, uma gravação de pop inglês, um show de música brasileira e uma gravação de sertanejo raiz.

Sei que nem todo mundo concorda com essa visão de trabalho, mas acho muito legal poder transitar por vários estilos musicais, sem ter uma "rotina estilística", por assim dizer.

Depois de tantos anos tocando uma miscelânea de estilos, consigo ver os pontos interessantes em cada um deles. Tudo bem que alguns deles têm mais pontos fracos do que fortes, mas mesmo assim a gente consegue tirar algum proveito deles. Outro ponto a favor é que conhecendo vários estilos, algumas vezes tenho a chance de juntá-los, criando coisas diferentes do normal, quando a situação permite.

Sempre me perguntam qual meu estilo de música predileta. Digo que não sei direito. Apesar de ter ouvido "Detroit Rock City" com 10 anos de idade, desde que virei músico comecei a expandir meu gosto, expansão essa que ainda não terminou.

Ter a oportunidade de trabalhar com estilos variados não permite que eu me acomode, porque a música não pára, sempre alguém aparece com algo diferente, e espero estar indo nessa direção.

Existe música ruim? Com certeza. Estilo ruim? Ainda não conheci.

Abraço,

Claudio

"Recuerdos" do Rio de Janeiro

2010-11-03T16:21:00.000-02:00

Pruneaux et Crème

2010-10-27T18:36:00.005-02:00

Peguei esse pedal na 2ª passada e simplesmente pirei no som!
By Ed's Mod Shop.
Abraço,
Claudio

Octaver and Pruneaux by Cruco68

Mas Que Confusão!

2010-10-26T07:51:00.006-02:00

Essa história aconteceu há uns 2 anos, mas é inesquecível.

Recebi uma ligação às 10hs da noite, perguntando se poderia gravar na manhã do dia seguinte. Situações assim são claras: você está indo "apagar incêndio", porque quem iria gravar acabou furando na última hora. Como o cachê era bom, e não tinha nada marcado no dia seguinte, topei.

Chegando no estúdio, o produtor me fala: "cara, obrigado por ter vindo. Tinha marcado essa gravação a algum tempo com fulano, e ontem, quando fui confirmar, ele me disse que tinha uma outra gravação marcada e que não poderia vir".

Tudo explicado, tudo resolvido, montei meu equipamento e comecei a passar o som com o baterista.

Até que tudo aconteceu.

No meio da passagem, olho para o porta, e lá está ele, o baixista que iria gravar, com o baixo nas costas! Parei na hora, fui na direção dele e disse:

"Xi, deve ter sido algum engano! Mas pode deixar, já desmonto meu equipamento, sem problema nenhum."

Fui até a técnica e perguntei ao produtor:

"Posso desmontar o equipamento? O baixista que iria gravar está aí."

"Não, espera um pouco. Me deixe conversar com ele."

E volto para minha cadeira, morrendo de vergonha, apesar de não ter culpa no cartório,

Passado algum tempo, ele entra na sala e diz: "pessoal, boa gravação pra vocês. Fiz uma super confusão, tá tudo certo."

Por se tratar de um músico amigo, por quem tenho uma super admiração, perguntei se ele não queria mesmo gravar, que eu ficaria assistindo. Ele disse que a culpa era dele, e que se ele não pudesse vir mesmo gravar, seria bom que eu estivesse lá.

Ajudei-o a levar seu equipamento e fui gravar.

A confusão: os dois produtores tinham o mesmo nome. Ele se confundiu, e desmarcou a primeira (a que eu estava), mas não foi na segunda (a do produtor com mesmo nome).

Bom, faz parte da vida. Só espero que não faça parte da minha, mas...

Abraço,

Claudio

Diário de Gravação 7

2010-10-22T20:31:00.005-02:00

Local: São Paulo

Baixos Usados: Ladessa F5, Fender Precision Bass, Ladessa Fretless

Equipamento: Rack

Total de Faixas: 13

Resumo: Gravação de sertanejo universitário. Fizemos o CD inteiro, então tivemos que, mais uma vez, "queimar pestana" para mudar um pouco as levadas, para que a gravação não ficasse igual. Os arranjos e as partituras estavam super bem feitos, e a gravação transcorreu sem nenhum problema.

Recordações da Semana

2010-10-19T23:31:00.004-02:00

Show com Diego Moraes no Circo Voador (RJ) - 16.10.10
Gravação do Israel Lucero no Estúdio Mosh (SP) - 18/19.10.10

Nunca Subestime os Mais Velhos

2010-10-18T22:14:00.005-02:00

No começo do ano, gravei um CD sertanejo de uma dupla de, digamos assim, pessoas de "mais idade". Pessoas muito simples, daqueles que usam aquelas botas compradas no centro de São Paulo.

Em um determinado ponto, tivemos que gravar uma música no estilo "querumano" (ou "querumana", dizem alguns). Como a linha é meio entediante, por ser muito repetitiva (só as tônicas, tocadas em colcheias, e algumas pausas), pensei:

"Bem que eu poderia tocar uma linha de "Huapango", que é um pouco mais interessante, até porque os 'tiozinhos' não fazem a mínima diferença entre um e outro, principalmente com relação a linha do baixo". E assim fiz.

Toquei uns 2 compassos, e quase de imediato, um dos cantores diz:

"Querumano é meio chato, mas se você quiser acho que tudo bem tocar essa linha de Huapango. O que você acha, produtor?"

Que vergonha... queria virar um "pum" e sumir no ar...

Experiência não tem preço, acho que se mede pelos calos nas mãos. Acho que sou um moleque besta de 42 anos... vivendo e aprendendo...

Abraço,

Claudio

Show - Israel Lucero

2010-10-14T00:12:00.002-03:00

Filmagem: Nata Sakaki

O Otimista

2010-10-13T18:53:00.005-03:00

No último dia 11 de outubro, fomos para São Borja, RS, para fazer o primeiro show com o Israel Lucero, vencedor do Ídolos 2010.

Achava engraçado, conversando com as pessoas, que todo mundo dizia: "o lugar vai encher, vai ter umas 30 mil pessoas".

Apesar de me considerar uma pessoa otimista, não conseguia visualizar tanta gente no primeiro show de um artista novo. Ainda mais não vendo muita divulgação na TV, outdoor, etc.

Mas parecia que todo mundo na cidade conhecia o Israel: "levei a mãe dele para o hospital, quando o Israel nasceu", dizia o taxista. "Ele vendia doces na rua, teve uma infância simples", dizia outra pessoa. Tudo isso com aquele tom de orgulho, em uma cidade que foi o berço de grandes nomes da política, como Getúlio Vargas, Leonel Brizola e João Goulart.

Aí fomos fazer o soundcheck. O lugar, nas margens do Rio Uruguai, já estava com bastante gente, isso às 5hs da tarde!

Até que voltamos na hora do show. Tudo tomado, um verdadeiro mar de gente. A polícia achava que havia entre 35 e 40 mil pessoas, e aí constatei que a previsão das pessoas não era otimista, mas realista. Tirei a foto acima, e ainda chegou mais gente.

E todo mundo ficou até o fim do show, com direito a bis e tudo mais.

Nada mal para o começo de uma carreira.

Abraço,

Claudio

Eu e Eles

2010-10-09T08:49:00.005-03:00

Já ouvi muitos baixistas dizerem: “pra mim, baixo é o instrumento plugado no amplificador e ponto final.”

Respeito a visão dos puristas, até porque em 85% das vezes meu som não tem nenhum tipo de efeito, mas tenho uma idéia um pouco diferente a respeito.

Me lembro de, com pouco tempo tocando, de juntar dinheiro para comprar um Chorus, para ver “que bicho dava” usar o baixo com algum tipo de efeito. Sempre gostei de efeitos, pois me fascina saber até onde consigo processar o timbre do baixo, inclusive ao ponto dele não soar como deveria.

Não me considero um purista, e gosto de baixistas que experimentam outras sonoridades. Um caso clássico é o Tony Levin, baixista do Peter Gabriel: fiquei louco ouvindo-o tocar Fretless com palheta e oitavador. Acho que os efeitos me ajudam a manter a mente aberta a novas possibilidades de timbre.

A última aquisição para meu pedal board é o Pruneux et Creme, da Ed’s Mod Shop. Um tipo de fuzz com filtro auto-wah. Peguei um protótipo para testar e me apaixonei. Acho que semana que vem chega o “brinquedinho”, aí postarei alguns samples.

Abraço,

Claudio

Fotos do Show em Vitória, ES

2010-10-06T11:37:00.000-03:00

A Palavra de Ordem

2010-10-05T16:38:00.004-03:00

Nesses últimos tempos, e principalmente agora que fiz um upgrade de idade para a versão 4.2, uma palavra não sai da minha cabeça: reinvenção.

Estava lendo uma matéria sobre a banda U2, e uma das coisas que diziam a respeito era a capacidade deles se reinventarem. Apesar de estarem estabelecidos como uma das maiores bandas da atualidade, estão sempre se arriscando em terrenos diferentes, como se uma centelha de inconformismo os impedisse de fazer as coisas sempre do mesmo jeito, e os jogasse ao desconhecido.

Esse inconformismo tem me perseguido desde que comecei a tocar, mas percebo que às vezes "sentar nos louros" é muito mais fácil. Estar em situações que nos tiram da zona de conforto não é a coisa mais legal do mundo, mas tem um lado positivo, de exigir a adaptação, e nos força a descobrir caminhos diferentes, que talvez não enxergaríamos no dia-a-dia.

Pesquisar o instrumento, descobrir coisas diferentes, mudar o jeito de tocar, trabalhar meus pontos fracos, tudo isso pode fazer parte da reinvenção. Basta a disposição de ir atrás.

Afinal, ainda tenho alguns anos de música pela frente, então que tal torná-los mais interessantes?

Abraço,

Claudio

Chay Suede - Vitória, ES

2010-10-05T12:56:00.000-03:00

O Caminho Inverso

2010-09-29T00:56:00.004-03:00

Comecei minha vida de músico profissional em estúdios de gravação, e sempre vi os músicos de show como uma "raça inferior": achava que a maioria deles não tinha leitura nem precisão com o metrônomo suficientes para gravarem, então acabavam virando músicos "de palco". Além disso, é notório que nem todo músico de show é um bom músico de estúdio, e vice versa, e sempre achei que esse era meu caso.

Até que, alguns anos atrás, fiz um show do Corciolli no Marco Zero de Recife, e minha percepção a respeito de fazer shows começou a mudar. Além de estar com alguns músicos espetaculares, com quem eu costumava gravar, toda estrutura fornecida e a adrenalina na hora de tocar foram sensacionais. E o metrônomo estava lá, do começo ao fim do show.

Passado algum tempo, fui convidado pelo Beto Paciello para fazer parte da banda do High School Musical brasileiro, e aceitei. Foi a decisão mais acertada que tomei nesses últimos anos. O nível dos músicos era incrível, e minha experiência em estúdio me ajudou um bocado, já que todo show era sincronizado com o metrônomo, e tive que escrever (e ler) todas as linhas de baixo, para que ficasse idêntico ao original. E fiquei (modéstia à parte) muito satisfeito em constatar que podia ser um bom músico de shows, além do estúdio.

Digo que essa foi uma decisão acertada porque, com o mercado de gravação virando um tipo de leilão, onde quem cobra menos pega o trabalho (e quando digo menos, quero dizer cachês indecentes), posso ter um meio a mais de fazer dinheiro no mercado da música. Até porque, com alguns cachês de gravação tão baixos, acabo ganhando melhor em shows do que em alguns trabalhos de estúdio.

Pena que demorei para perceber, mas… antes tarde do que nunca…

Abraço,

Claudio

Gostaria de Saber

2010-09-24T03:45:00.003-03:00

O cara entra no camarim e diz:

"E aí, Claudio. Tudo bom?"

Respondo: "Tudo bem. Bom te ver, amigo". Mas, na verdade, não faço a mínima idéia de quem é.

Essa é a pior sensação. Quem seria esse cara? Alguém que já encontrei? Alguém que nunca vi, mas acompanha meu trabalho?

Que maldição! Decorei o nome das escalas, e por alguma aberração da natureza, consigo guardar o nome dos atores principais de 90% dos filmes que assisti, mas não consigo lembrar quem é esse cara! Se perguntar, tenho medo dele achar que sou metido a estrela, então...

...fica por isso mesmo.

Abraço,

Claudio

O Resultado da Transcrição e Algo Mais...

2010-09-24T03:07:00.001-03:00

Desejo Oculto

2010-09-22T23:15:00.002-03:00

Todo músico deveria ter uma trava interna que impedisse o fator psicológico de afetar sua concentração e execução.

Conheço alguns (poucos) que têm essa dádiva. Invejo-os por isso.

Abraço,

Claudio

Para Quem Quiser Estudar...

2010-09-22T14:18:00.010-03:00

Como alguns sabem, na Grande Final do Ídolos 2010, o Ed Motta virá cantar algumas músicas com a nossa banda.

Já que as linhas de baixo são todas "obrigações", tive que escrevê-las em casa. Até aí tudo certo, o problema foi quando tive que passá-las para o arranjo da banda. A partitura ficou tão poluída, que acabei escrevendo tudo no computador.

Então, para quem se interessar, aí vai a transcrição. Só lembrando que a forma da música foi adaptada para o programa. O andamento que iremos tocar é 130 Bpm.

Abraço,

Claudio

Fascinação & Tédio

2010-09-21T16:21:00.004-03:00

Tenho alguns amigos curiosos que sempre me pedem para assistir uma gravação em estúdio. Minha resposta, em todas as vezes, é: "tem certeza"?

Por se emocionarem com o produto finalizado, pensam (erroneamente) que o processo é o mais fabuloso possível: coisas incríveis sendo criadas automaticamente, como se coelhos pulassem da cartola a cada compasso tocado. Puro glamour.

Mas, a verdade é que uma gravação geralmente é muito entediante para aqueles que não participam do processo. Às vezes é entediante até para os envolvidos, então imagine para os "de fora".

Às vezes, as idéias sensacionais que ouvimos nos CD's são fruto de um exaustivo processo de lapidação, e realmente demoram para aparecer. Quanto mais criterioso o trabalho, menos as pessoas envolvidas se contentam com o que aparece primeiro. Alguns produtores procuram até gravar os instrumentos separadamente, para que cada um possa receber a atenção devida, sem sobrecarregar os demais músicos.

E isso, obviamente, leva tempo.

Quando comecei a gravar, minha esposa pediu para que eu a levasse no estúdio. Quando ela percebeu como funcionava o trabalho, se arrependeu na hora. Acabou dormindo em um sofá, e nunca mais fez esse pedido de novo.

Depois que todo deslumbramento com as luzes, equipamentos, e design do estúdio acaba, o que resta é bem chato para os que estão de fora, e é com esse "resto" que nós trabalhamos.

Por isso, pense 2 vezes antes de pedir para ir assistir a uma gravação. Ou certifique-se que tem algum boteco perto do estúdio.

Abraço,

Claudio

Bom, Funcionou Pra Mim...

2010-09-15T11:55:00.006-03:00

Entrei no mercado da música pela porta de trás.

Enquanto a maioria dos músicos que conheço começam a carreira acompanhando artistas, comecei direto no estúdio, e posso dizer que meu primeiro trabalho com música foi dessa maneira.

Por conta disso, me acostumei muito com o uso de fones de ouvido para ouvir o baixo, ao invés de amplificadores. Claro, gosto de amplis, mas também digo que nunca fizeram muita falta para mim, sempre gostei de som mandado direto do pré. E, apesar de ter feito algumas gravações usando amplis, tudo era monitorado com fone de ouvido.

Quando entrei no High School Musical (Brasil), em todo show tinha aquela "geladeira": cabeçote, uma caixa 4x10 e outra 1x15. Mesmo assim, toda monitoração era feita por fone.

Aos poucos, fui percebendo que aquela mistura do som do fone, e o do ampli, soava estranha para mim. Também percebi que colocava cada vez menos volume no cabeçote da GK, e ouvia o baixo pelo fone, na época um AKG portátil, com uma super resposta de grave.

Quando fui para o Ídolos, o cabeçote e caixa estavam lá, mas não durou muito tempo, pedi para tirarem do palco. Alguns músicos estranharam no começo, aquela presença do grave que "vaza" o fone de ouvido, mas no fim todo mundo se acostumou. Além de soar bem para mim, achava que o palco ficava mais clean. Coisa de programa de TV...

Depois de um tempo, gig nova, no Leonardo, e eis que eles estão lá de novo! Como a monitoração também era por fone, não durou nem um show. Pedi para tirarem do palco, e mandei tudo pelo Bass Pod. Virei amigo dos roadies quase que de imediato.

Agora com o Diego Moraes, tudo é sem fone, e o uso do ampli faz todo o sentido.

Não entendo muito o porquê da soma de ampli e fone, sinto que não preciso disso tudo, de todo esse volume. Nessa hora, um é bom, dois é demais.

Não é uma regra, mas funcionou para mim...

Abraço,

Claudio

O Lado "B" do Negócio

2010-09-14T09:41:00.007-03:00

Particularmente, acho muito legal trabalhar com música: não existe rotina, fiz grandes amigos no meio musical, gente de confiança, volta e meio sou brindado com a gig ideal, quando música, pessoas e cachê são o que deveriam ser. E, como diz um conhecido, "tocar ainda é melhor do que cortar cana".

Mas, como nem tudo é perfeito, existe um lado "B", e não conheço nenhum músico que goste de mexer com isso: cobrar cliente.

Hoje de manhã tive que fazer um desses telefonemas, e a sensação sempre é a pior possível. Parece que aquele que deve é a pessoa que está sendo importunada, e que vai fazer o favor de te pagar até o dia X. Só que isso não acontece, aí você espera passar alguns dias (para não parecer desesperado) e liga de novo. E todo o processo se repete.

Fora que todo cuidado para falar é pouco, para não ofender seu cliente. Todos os motivos para aquela ligação são usados: "você recebeu o número da minha conta?", "é que como não apareceu o depósito, fiquei com medo de ser algum problema no banco", "não estou cobrando, é só para me organizar", "é que gravei 2 trabalhos com aquele cachê, então não sei se é seu ou do outro cliente", e por aí afora.

No final das contas, viro o chato que não sou, e aquele que me deve, vira o amigão que irá me fazer o favor de simplesmente cumprir o que prometeu... ou não...

Detesto essa situação. Ainda compro uma máquina da Visa Electron e levo pro estúdio.

Abraço,

Claudio

Diário de Gravação 6

2010-09-11T11:31:00.004-03:00

Local: São Bernardo do Campo

Baixos Usados: Ladessa F5

Equipamento: Rack

Total de Faixas: 12

Resumo: Gravação de sertanejo universitário. As músicas, bem parecidas, exigiram uma certa dose de criatividade nas "levadas" de baixo e bateria. O time era de amigos, o que facilitou um bocado o processo. Um detalhe: talvez a gravação com a maior quantidade de convenções por metro quadrado que já me deparei! Para quem não sabe convenções são frases ou divisões rítmicas que a banda faz junta, o que me fez criar o Dia Internacional do Pozzoli, o santo salvador do músico leitor.

Tom Black - Ídolos 2010

2010-09-08T18:02:00.001-03:00